Κύπρος Moms
Νέα:

Πάνω στον καμβά, γιατί συλλογές των γυναικών τόσο κοντά στην τέχνη

Ενώ οι εμπειρογνώμονες συζητούν εάν οι σχεδιαστές μόδας τέχνης πω σχετικά με τις προτιμήσεις τους: στην ημερήσια διάταξη της ιστορίας του μοντερνισμού από τον ιμπρεσιονισμό στο μινιμαλισμό.

ιμπρεσιονισμός

Μία από τις πιο δημοφιλείς περιοχές του κόσμου της ζωγραφικής, τα οποία ο καλλιτέχνης που διεξάγουν πολύπλοκες ήχους σε καθαρά χρώματα του φάσματος, τόσο στο διαθλάται ακτίνες του ήλιου, και δεν χρησιμοποιούν το μαύρο χρώμα, δεν έχει ίσες στην ιστορία της τέχνης που είναι επιφορτισμένες με ζωντάνια και αισιοδοξία. Αρκεί να δούμε τις ηλιόλουστες εικόνες του Auguste Renoir, τη φύση και τους ανθρώπους που είναι γεμάτοι από ευτυχία και γαλήνη. Ο χαρακτήρας του υπό το φως ρέει φορέματα αντηχούν οι εικόνες δείχνουν αμερικανικό δίδυμο Marchesa, των οποίων κομψά φορέματα λουλούδι σορμπέ ήταν πολύ πιθανό να λάβει μια βόλτα μετά το δείπνο στην εποχή κήπους Tuileries Ρενουάρ. Σε Chanel εύθραυστη σιλουέτες των μοντέλων σε μικρές καπέλα θυμίζει τις γυναικείοι χαρακτήρες από τα έργα ζωγραφικής του ιδρυτή του Ιμπρεσιονισμού Εντουάρ Μανέ (παρόλο που ο ίδιος αρνήθηκε να συμμετάσχει στην έκθεση), και ιδίως το περίφημο «Bar στο Folies-Bergere», το οποίο δεν αποτελεί έκπληξη, δεδομένου ότι ο Karl Lagerfeld - γνωστή γνώστης του καλλιτέχνη. τελευταία κοινή τους συλλογή prêt-à-porter για Valentino, Maria Grazia και Pierpaolo Picciolo Currie αφιερωμένο στην τέχνη του μπαλέτου, ειδικά οι «Ρωσική Εποχές» Ντιάγκιλεφ και χορογραφία Marty Grem. Ως εκ τούτου, το μοντέλο τους σε μια διαφανή, μερικές φορές κλειστό φορέματα από τούλι στερεών χρώματος και του λευκού φαρδιές φούστες με βολάν, τόσο όμοια με νέους χορευτές Edgara Dega, σφραγισμένο στο μπαλέτο ασφαλίζω σε μηχανές.

Auguste Renoir. «Swing», 1876
Edgar Degas. "Μπλε Χορευτές», 1897
Chanel / Marchesa / Oscar de le Renta / Valentino

ανατολικολογία

Η Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι 1867 έτος άνοιξε για την εκλεπτυσμένη ευρωπαϊκή δημόσια Κίνα και την Ιαπωνία. Στα περίπτερα και των δύο χωρών δεν προωθήθηκε: το Παρίσι κατακτήθηκε από την πορσελάνη τους, τα υφάσματα, τα έπιπλα από λάκα, τα μπιχλιμπίδια και τα αξεσουάρ. Μέχρι 1930-ες, μαζί με έπιπλα από το σπίτι στην Ευρώπη έφερε και κεντημένα κιμονό μεταξιού, που συχνά μεταβάλλονται σε μοντέρνα φορέματα ή φορέματα, ανεμιστήρες, στολίδια για τα μαλλιά και άλλα εξωτικά. Λίγοι καλλιτέχνες αντιστάθηκαν στη μαγική ομορφιά της Ανατολής, η οποία αποδείχθηκε τόσο κομψή, λεπτή, σχεδόν εφήμερη. Ο μεγάλος Βαν Γκογκ αντιγράφηκε σε ιαπωνικές εκτυπώσεις και σε τοπία μίλησε με τον τρόπο των καλλιτεχνών που εργάζονταν στην τεχνική της μελάνης Sumi-E και ανόργανων χρωμάτων. Ένα από αυτά τα πρωτότυπα φύλλα με ιαπωνικά βοτανικά σχέδια του XVIII αιώνα, που αλιεύονται στα μάτια του Lagerfeld, πρότεινε την ιδέα των υφασμάτων ζακάρ για τη νέα συλλογή Fendi. Τα φυτικά μοτίβα από κινέζικα βαμμένα αγγεία διακοσμημένα με εσωτερικούς χώρους του Rococo εμφανίστηκαν με τη μορφή κεντήματος στα φορέματα της Alberta Ferretti. Μωβ χέρι μπροκάρ, περισσότερο σαν μια κινεζική ρόμπα, πλούσια κεντημένα με χρυσή κλωστή - ένα ζωντανό παράδειγμα για το πώς η Ανατολή συναντά τη Δύση σε ένα κομψό και πρακτικό σύνολο Ralph Lauren. Για το 73-year-old Ray Kawakubo, όλα αυτά παραχωρούν μέχρι το μίσος της conformism. Η απάντησή της ήταν μια συλλογή των Comme des Garçons ονομάζεται «Punk XVIII αιώνα» - ένας συνδυασμός κορσέδες και φαντασμαγορική farthingales έντυπου μετάξια του Λουδοβίκου XVI και πανοπλίες σαμουράι, που πηγαίνει από δύο δωδεκάδες στοιχείων.

Βίνσεντ Βαν Γκογκ. "Άνθηση Αμύγδαλο», 1890
William Merritt Chase. «Παιώνιες», 1897
Anna Sui / Fendi / Alberta Ferretti / Comme des Garçons

εξπρεσιονισμός

Καμία εποχή της μόδας δεν μπορεί να κάνει χωρίς ένα δράμα - και ευχαριστώ τον Θεό, διαφορετικά εκατοντάδες οθόνες θα μετατραπούν σε μια μακρά θαμπή δράση. Και για να γίνει μάρτυρας του κοστουμιού είναι το όριο των ονείρων. Αφήστε τους επαγγελματίες να αποσυναρμολογήσουν, πόσο τα μοντέρνα ρούχα είναι μοντέρνα ή η θέση τους στις θεατρικές φορεσιές. Είμαστε έτοιμοι τουλάχιστον για ένα σύντομο 15 λεπτά για να βυθίσουμε τους εαυτούς μας σε ένα φανταστικό κόσμο στον οποίο οι πιο απροσδόκητοι χαρακτήρες έρχονται στη ζωή. Ως πρότυπο για το σχεδιαστή ηρωίδες βάθρο του Dries Van Noten επέλεξε εκκεντρική Marquis Luisa Casati, προστάτης και μούσα της παρισινής Βοημίας του αιώνα. Το ύφος του Van Nöthen απέχει πολύ από την ιστορική ακρίβεια. Ο ίδιος κατέφυγε στις ίδιες καλλιτεχνικές τεχνικές, όπως Ερνστ Λούντβιχ Κίρχνερ, ένα σύγχρονο Casati και ο ιδρυτής του γερμανικού εξπρεσιονισμού: εξαιρετικό, αλλά σίγαση παλέτα, σχεδόν γκροτέσκο γραμμή σιλουέτα, τονίζεται κινηματογραφικό μάτι. Οι ίδιες μέθοδοι χρησιμοποιούνται από τον Marc Jacobs, του οποίου η ενδυμασία a la belle époque αυξάνεται δραματικά λόγω του πολλαπλού στρώματος και των μεγάλων φυσούνων.

Δημιουργική μέθοδος νεότερους σύγχρονη και συνεργάτης του Kirchner - Otto Dix - διαφέρουν ως προς την κατεύθυνση της πολύ πιο βίαιες, με τις φυσιολογικές λεπτομέρειες του κόσμου της εικόνας. Ακόμη και σε αυτό το είδος ως ένα πορτρέτο από τα πιο διάσημα άρθρο του "Πορτραίτο του δημοσιογράφου Σύλβια von Harden" παράγει σχεδόν άβολα εντύπωση. Φαίνεται ότι σε μια εκπομπή που ονομάζεται Dior μοντέλα παραγωγής σε μαύρο σφιχτά κουμπωμένο δυάρι και γυαλιά ηλίου DiorUmbrage επικαλυμμένο με καθρέφτη γυαλί πρόστιμο μοτίβο.

Ernst Ludwig Kihner. "Πέντε γυναίκες στο δρόμο», 1913
Otto Dix. "Πορτραίτο του δημοσιογράφου Sylvia von Harden», 1926
Marc Jacobs / Kenzo / Dries Van Noten / Roberto Cavalli

op art

Αυτό το κίνημα που αναδύθηκε στην 1950-x μέσω ατελείωτες πειράματα καλλιτέχνη Viktora Vazareli, ήταν ίσως η πρώτη του είδους της, ώστε κυριολεκτικά δανειστεί μόδας. Το Op-art χρησιμοποιεί διάφορες οπτικές ψευδαισθήσεις, βασισμένες στα χαρακτηριστικά της αντίληψης των επίπεδων και χωρικών στοιχείων. Όλα τα στοιχεία της σύνθεσης κατασκευάζονται με έναν λεπτό υπολογισμό, εξαιρετικά ορθολογικό, που δεν αναφέρεται στην αισθητική πλευρά της αντίληψης, αλλά στο μυαλό του ανθρώπου. Στο 1960-e με έκρηξη της νεολαίας, διαστημικές αποστολές τους και νέα μουσική op-art ήταν το πιο συντονισμένοι με τα νέα τρελά πειράματα κυρίως στο χώρο της μόδας και του design. Ακόμη και οι απλούστερες συνθέσεις illyuzionisticheskie - όπως αυτές που αποτελούνται από δύο χρώματος λωρίδες πάνω στο επίπεδο του καμβά δημιουργώντας την ψευδαίσθηση του όγκου - ακόμα πιο ενδιαφέρον αποκαλύπτονται στην τρισδιάστατο όγκο σε ένα μοτίβο ύφασμα. Οριζόντιες κυματιστές ταινίες σε Fendi και σπασμένα, σαν να διαθλάται - έχουν Victoria Beckham δούμε μοντέρνα, με κάθε κίνηση να περιπλέξει το παιχνίδι των όγκων και των χρωμάτων δονείται. Και με τον Haider Ackerman, οι γραμμές απηχούν την κάμψη του σώματος, αντλώντας την εικόνα οπτικά. Ίσως μόνο από μερικά από τα «κινητικά γλυπτά» Issey Miyake, όπου οι ζώνες σύνθετη κίνηση γραφικών συνυφασμένη με την ελαστική λεπτή πλισέ ύφασμα μπορεί ακόμα ζαλισμένος, όπως κάποτε όσοι είδαν για πρώτη φορά τα έργα του Vasarely.

Victor Vasarely. "Zebra», 1950
Bar Zebar, Σαγκάη, αρχιτεκτονικά στούντιο 3GATTI, 2010
Sportmax / Issey Miyake / Victoria Beckham / Fendi

μινιμαλισμός

Η τάση αυτή είναι τόσο οργανικά εισέλθει στη ζωή μας, στην πρώτη θέση, ούτε καν στη μόδα και την αρχιτεκτονική που δεν μπορούμε να μιλάμε για αυτό σαν στιγμιαία τάση.

Proenza Schouler, για παράδειγμα, κάλεσε το όνομα του καλλιτέχνη Frank Stella - μια νέα συλλογή του σχεδιαστή τον ενέπνευσε για να υποβάλετε-ζωγραφικής αφαίρεσης (ό, τι αυτό σημαίνει). Σε αυτό, το καθένα με το σύνολο υφές του, τον όγκο και πολλαπλών στρώσεων έχει σχεδιαστεί σαν ένα σύγχρονο γλυπτό. Η επίδειξη πραγματοποιήθηκε στο νέο κτίριο του Μουσείου Whitney Αμερικανικής Τέχνης, σχεδιάστηκε από τον Renzo Piano ιδιοφυΐα του μοντερνισμού, και έχει γίνει αντάξια του κάποιου είδους εκθεσιακού χώρου για την ασυνήθιστη έκθεση.

Η αρχιτεκτονική της έδρας της UNESCO στο Παρίσι, όπου πραγματοποιήθηκε η παράσταση Loewe, αντήχησε με μια συλλογή στην οποία η κύρια έμφαση δόθηκε στις υφές των υφασμάτων και των λεπτομερειών. Η Phoebe Philo, ο σχεδιαστής της Céline και ο κύριος πρωταθλητής του μινιμαλισμού, ακολουθούμενη από τον Joseph, αφού μείωσε ολόκληρη την παλέτα σε μερικά σιωπηρά χρώματα, στοιχημάτισε στο παιχνίδι με όγκους και την αντίθεση των υφών. Με πιο προσεκτική εξέταση αυτά τα φαινομενικά σκληρά και αδέξια πράγματα αποδεικνύονται από υψηλής ποιότητας δέρμα, κασμίρ και μαλλί. Παρά την φαινομενική απλότητα, ο μινιμαλισμός απαιτεί λίγο περισσότερη προσοχή για να εκτιμηθεί.

Robert Morris. Untitled, 1965
Το έργο του Donald Judd στην Cheenath Ταμείο (Το Ίδρυμα Chinati) στην πόλη Marfa, Τέξας
Joseph / Céline / Loewe / Jil Sander

RBC Style

GTranslate Your license is inactive or expired, please subscribe again!